TOP 7 Melhores Designers Gráficas de Sempre
O mundo do design gráfico foi moldado por inúmeras mentes brilhantes. Muitas designers gráficas contribuíram significativamente para a indústria. Desde movimentos pioneiros de design até ao estabelecimento de novos padrões em branding, ilustração e tipografia, muitas mulheres continuam a inspirar a próxima geração de artistas.
Ao longo da história do design, muitas artistas gráficas tiveram de lutar por respeito, num mundo que considerava que inteligência e capacidade tinham género. Hoje em dia, o mundo do design está a tornar-se cada vez mais num espaço mais inclusivo, muito graças ao impacto dos trabalhos destas designers que comunicam e respiram resistência, liderança e inovação.
Neste artigo, vamos destacar o portfólio fascinante das 7 melhores designers gráficas de todos os tempos, que desafiaram, sem dúvida, os padrões da época e continuam a ser referências incontornáveis.
7. Verònica Fuerte
Fundadora do estúdio de design “Hey”, em Barcelona, é conhecida pelo seu estilo geométrico e minimalista. Com base de trabalho em branding e ilustração, Verònica foi ganhando reconhecimento ao longo da sua carreira, sendo uma figura que lidera o design contemporâneo europeu.
A maior parte dos trabalhos desta designer incorporam cores fortes, movimento e composições lúdicas. Um exemplo é o trabalho de branding que fez para uma marca de decoração de casa espanhola chamada “Tortuga” que incorpora conceitos como “intemporal”, “flexível” e “modular”, num logótipo vivo.
6. Gail Anderson
Muito influente no branding e design editorial, nomeadamente em publicações como Rolling Stone e em instituições como Smithsonian e teatros de Broadway. Possui uma paixão inimaginável por tipografia. A linguagem visual nos seus trabalhos é bastante notória – consegue utilizar muitas referências analógicas com estilo vintage para criar composições cheias de energia, com cores fortes e harmoniosas que chamam a atenção.
Um facto curioso sobre esta designer: é uma grande colecionadora de objetos. Possui uma vasta coleção de caricas com vários designs e de moinhos de sal e pimenta com designs invulgares.
Neste momento, para além do seu trabalho enquanto designer, Gail Anderson dedica-se à formação, lecionando em várias instituições e escolas.
O trabalho de Gail destaca-se, refletindo empoderamento e força. É uma figura de referência na área tipográfica e no âmbito da representatividade negra no design gráfico.
5. Carolyn Davidson
Esta designer de logótipos ficou extremamente reconhecida por ter feito o design do icónico “Nike Swoosh” enquanto ainda era estudante universitária.
Nessa altura, Davidson foi abordada pelo cofundador da Nike, Phil Knight, para criar uma identidade nova para a empresa.
A mensagem que a marca queria passar era bastante simples: o logótipo precisava de transmitir uma sensação de fluidez e movimento, sem se assemelhar às outras marcas concorrentes, como a Puma ou a Adidas. A designer começou o processo esboçando uma série de opções em papel de seda que, depois, colocava sobre o desenho de uma sapatilha. No momento da revisão, a designer apresentou várias opções que não agradaram muito aos supervisores, uma delas propunha o nome escrito em cima do Swoosh. Mais tarde, removeram o nome do logo, ficando apenas o símbolo. Graças a esse trabalho, que se tornou um dos maiores sucessos globais, Carolyn Davidson ficou conhecida como a “Logo Lady”.
Viveu os seguintes 30 anos enquanto freelancer, partilhando a sua paixão por logótipos com outros clientes.
4. Jessica Walsh
Fundadora da agência criativa “&Walsh”, em 2019, especializada em branding, publicidade e design digital. Conhecida pelo trabalho de fusão entre fotografia, trabalhos manuais e pintura, que resulta em peças visuais vibrantes, lúdicas, arrojadas e provocativas.
Trabalhou para diversos clientes, nomeadamente a Apple, Jay-Z, Barneys, The New York Times, Levi’s e The Museum of Modern Art. Do seu portfólio consta inclusivamente um trabalho português: fez o rebranding da EDP.
Jessica Walsh é defensora da saúde mental na indústria criativa, dos direitos das mulheres e da diversidade. Fundou a “Ladies, Wine & Design”, uma organização sem fins lucrativos que promove mentoria e colaboração entre mulheres e pessoas criativas não binárias.
A sua habilidade de combinar arte tradicional com arte contemporânea digital continua a impactar no mundo do design gráfico.
3. Susan Kare
Considerada uma pioneira do design digital, teve um papel crucial na criação dos ícones da interface do utilizador do Macintosh original da Apple. Nos anos 80, quando Steve Jobs introduziu esta tecnologia, almejava que fosse útil e acessível a qualquer pessoa. Nessa altura, Susan Kare era uma jovem artista na sua equipa. Ficou encarregada de desenhar todos os símbolos de forma simples, bela e efetiva à mão, usando uma grelha quadriculada. Posteriormente, foram passados em forma de pixel art e foi assim que ajudaram na navegação, impulsionando muito esta nova máquina.
Após deixar a Apple, Susan Kare continuou a sua carreira de sucesso. Trabalhou em várias companhias como a Microsoft 3.0, Facebook e o Pinterest enquanto designer de interface.
Susan Kare é um verdadeiro ícone enquanto designer inovadora, tendo influenciado significativamente o futuro do design de interfaces para as próximas gerações.
2. April Greiman
April Greiman foi uma das primeiras a adotar a tecnologia informática como ferramenta de design, desenvolvendo-a nos primeiros modelos da Macintosh em projetos com base no estilo modernista suíço, mas introduzindo muita experimentação.
Alguns dos seus projetos mais importantes incluem: a identidade visual para os Jogos Olímpicos de 1984 em Los Angeles – uma colaboração com o arquiteto Frank Gehry, que trouxe conceitos visuais ousados para espaços públicos de grande escala; cartazes pós-modernos e experimento tipográfico onde brinca com distorção, escala e camadas 3D, criando movimento e profundidade em imagens estáticas; e projetos com o seu estúdio Made in Space – um estúdio que a designer fundou para explorar a interseção entre arte, arquitetura e tecnologia.
April Greiman é muito mais do que uma figura histórica – é um exemplo vivo de como devemos abraçar a mudança e a inovação.
1. Paula Scher
Composições visualmente poderosas, expressivas, com tipografia e cores ousadas… é impossível não pensar na Paula Scher. Na “Pentagram” , Scher criou identidades visuais para várias instituições, nomeadamente para o The Public Theatre, o Museum of Modern Art e a Microsoft.
Entre os seus projetos de branding mais icónicos, está o logótipo da Citibank com uma história muito interessante. Considerada a maior empresa de serviços financeiros do mundo, durante algum tempo entrou numa crise financeira. Apesar disso, precisavam de uma identidade reinventada e é aqui que entram o talento e a confiança destemida desta designer. O problema foi resolvido quando Paula Scher apresentou o logótipo desenhado em 5 minutos num guardanapo! Apesar de se ter seguido o processo de finalização, este rápido rebranding custou milhões de dólares e a companhia aumentou significativamente os seus lucros.
Fora do seu trabalho, Paula Scher continua a criar arte. Em casa, pinta mapas do mundo à mão. Continentes, ilhas, oceanos, cidades e estradas detalhadas, coloridas e com tipografia arrojada, transformando informação geográfica em peças visuais atrativas.
Assim, ao longo da sua carreira, criou identidades visuais marcantes e projetos inovadores que continuam a ser referências intemporais globalmente, cimentando a sua reputação.
Conclusão
As trajetórias destas 7 designers mostram que o design gráfico é a arte de observar, sentir e transformar ideias em soluções visuais claras, marcantes e funcionais.